Lenguaje cinematográfico

George Méliès

Méliès cambió el cine al relacionarlo con la magia, las escenografías teatrales, al ilusionismo y a las historias ficticias para construir el primer modelo de espectáculo.

Compró el teatro «Robert Houdin» en París en 1888. Después de que los Lumière se negaron a venderle un equipo de cinematógrafo compró un artefacto similar al inglés Robert W. Paul y se dedicó a rodar “vistas” (motion pictures) similares a las que había tenido oportunidad de ver.

Su aporte significativo fue dotar al cine de un desarrollo argumental y visual. Compuso historias más largas y con diferentes tipos de planos, con esto la cámara fija llegó a su fin.

David W. Griffith

David W. se considera como el creador del lenguaje cinematográfico, ya que introdujo técnicas como el primer plano, montaje paralelo y el flashback,

También se le atribuyen tres elementos innovadores que son elementos formales y estéticos:
• Principio de simetría. Es simplemente la existencia de repeticiones significativas a lo largo del relato. Por ejemplo, las películas que empiezan y terminan con el mismo plano. • Fuera de campo. Se entiende la invención de un espacio fuera de cámara que es vital para la comprensión de la acción.
• Eje vertical. Es la intervención de un significado de orden superior en una historia cualquiera, en donde lo particular conecta con lo trascendente, y el suceso se convierte en destino. La posibilidad de ascender, mediante un juicio, de la linealidad narrativa hacia la verticalidad significante.

Sergei M. Eisenstein

Eisenstein rompió con los moldes tradicionales de montaje, incorporando lo que él describió como montaje intelectual, o montaje ideológico, en donde los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de variadas formas provocando el desconcierto del espectador que obliga a pensar, preguntándose qué sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por sí mismo de los hechos que se ven.

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Comentario y reflexión

Como he dicho en las en las entradas anteriores, aprender nuevas cosas sobre la historia del cine y de la fotografía siempre es interesante. Anteriormente en la prepa yo había visto los tipos de planos al tomar una fotografía, por lo que al leer el texto no me sentí tan perdida, pues algunos de los términos los conozco muy bien, sin embargo su historia no la sabía.

A pesar de que esta presentación sobre algunos de los personajes más importantes en la historia cinematográfica fue corta, hubo muchas cosas que rescatar y las cuales estoy segura, me serán de mucha ayuda en los semestres próximos de la carrera, pues vamos a comenzar a tomar fotos, grabar videos y para hacer un trabajo cada vez más profesional toda esta información es imprescindible y necesaria. Por lo que estoy segura que esta lectura me ayudará mucho, tanto en mi vida profesional así como en mi vida personal.